啥藝術風格能拿來過日子？恰恰是那不食人間煙火的“極簡主義”。當一部分人沉迷于買、買、買時，同樣也有一批人在沉迷扔、扔、扔。

像日本近些年流行所謂的“極限民”，以“斷舍離”為指導方針，拋棄了除生活必需品外的一切身外之物，從而將自己的生活也納入了“極簡”的行列。

△ 斷舍離青年喬布斯，1982年

如今的“極簡主義”，顯然不只是幾張“性冷淡”的畫面所能概括。它既被人視為一種精神境界，更有人把它當做安身處世的原則。

可“極簡”明明只是個形容詞，它到底有啥魔力從藝術領域中成功出圈，走入普通人的日常生活？

“極簡”是個萬花筒
先放飛自我盤點一下，僅僅在設計領域就有多少種“極簡”？

純粹的黑白灰、工業水泥毛坯、洋氣點的有北歐森林簡樸風、文藝的有日式侘寂簡素風、乃至中國傳統的留白簡約風等等，雖然個個兒都帶一個“簡”字，但其根植的文化土壤可以說是千差萬別。

既然如今已很難三言兩語概括“極簡”，我們索性一起從歷史中回溯一下極簡主義浪潮的前世今生。

△ 阿道夫路斯 Moller House，沿街立面

△ 阿道夫路斯 Moller House，沿街立面

用一句話來了解“極簡”的精髓，即德國建筑師密斯·凡·德·羅所說：“少即是多”。身為包豪斯的第三任校長，他提出這一觀點本質上也是包豪斯設計理念的延伸。

“少即是多”是我說的：頂尖設計師密斯凡德羅


體現在創作上，就是用最簡單的形式表達最豐富的思想和理念，把方法、手段、材料都進行最大限度的簡化，形成純粹、無雜質的藝術效果，從而產生強烈的視覺沖擊。

這種用最基礎直抵最本質的思路，頗有些大巧不工、大智若愚的味道。

△ 密斯·凡·德·羅 《范斯沃斯住宅》1945年

△ 密斯·凡·德·羅 巴塞羅那德國館 1929年

作為世界第一所專業設計學院，包豪斯學院在1919年成立，它為現代設計確立了基本的觀念和理想。

△ 包豪斯設計學院

包豪斯的核心是“形式服從功能”，而這也是極簡設計的生命力所在，畢竟“簡”只是服務于功能的手段，這種以人為本的設計之道，被后來崛起的北歐設計、日本設計貫徹、吸收。

△ 抽象藝術家蒙德里安《紅色和藍色構成》

20世紀五十年代，二戰后的北歐五國經濟高速發展，高福利政策、高水平的公共教育為設計發展提供了基石。

北歐設計師走上世界舞臺，他們接續包豪斯的現代設計理念，為普通人設計能夠買得起的日常物品，因此整體風格尤為實用、質樸，并在設計中引入了剛嶄露頭角的人體工學。

第一把人體工學辦公Fysio椅，就是在北歐設計師庫卡波羅手中誕生。

△ 庫卡波羅 Fysio 椅

縱觀北歐式極簡，大多拋棄復雜的造型，運用高度概括的線條、簡潔直接的圖案，功能優先且貼近自然。但是顏色并不性冷淡，反倒相較日本設計更為溫暖許多。

△ BeoSound 9000 CD Player（1996）

以宜家為例，他們提出“設計”的五大元素：美觀、使用、優質、可持續性、低價，這其實也正是北歐設計的一貫特點。

△ BeoSound 1/2 Wireless Speaker (2016)

北歐之后，日本設計異軍突起。20 世紀八九十年代，平成大蕭條導致嚴重的泡沫經濟，危機令日本人開始思考設計該如何為振興本國經濟做出貢獻，無印良品就是在這一背景下誕生。


作為田中一光與西友百貨的實驗品，它開啟了根植民族文化的產品生產、設計與成熟商業運作結合的全新模式，為日本設計走出困境提供了土壤和道路。

20 世紀末，日本設計逐步聲名鵲起，成為亞洲設計的代表，以深澤直人、原研哉、安藤忠雄等設計師和無印良品為代表，將日式極簡推向了世界舞臺。

△ Water Kettle,柳宗理, 1994

△ 為柳宗理贏得世界聲譽的蝴蝶凳

在日本設計師手中，極簡設計得到了新的詮釋，哲學思想、禪宗文化這些精神力量被融入到設計當中，從而為“極簡”注入更深層次的思考。

從一種視覺浪潮，發展到看似可以指導現代人應對物質大爆炸、信息大爆炸的生活方式，設計師們也開始希望以設計的力量為使用者帶來慰藉。

△ 日本極簡設計工作室 nendo 作品

“極簡主義”的平行世界
雖然如今只要一個作品足夠性冷淡，喊上一聲“極簡”也不能算錯。

但我們若是嚴謹定義，“極簡主義”（Minimal Art）這個英文單詞，其實另有所指。“極簡主義”這一詞由英國哲學家理查德·烏海姆創造出來，本來是貶義，用以諷刺當時為了視覺效果故意減少畫面內容的創作潮流。

20世紀5、60年代的美國，流行的是自由、凌亂、但充滿張力、以波洛克為代表的的抽象表現主義。

△ 抽象表現主義的代表波洛克在作畫

那時，有一群藝術家走向另一個新極端：他們用單一、幾何、甚至機械的元素組成畫面，將一切簡化到極致：一個立方體、一張白色畫布，甚至讓人分不清這到底是材料還是藝術品，這就是當時的“極簡主義”。

△ 《白底上的黑色方塊》1913年 馬列維奇


△ 伊夫·克萊因，IKB 191, 1962



△ 羅伯特·曼戈爾德作品

除了繪畫，極簡主義在音樂、雕塑、建筑、服裝等各個領域都有著相當的影響。

極簡這一創作手段之所以會有如此強大的影響力，根源在于其理念中對純粹的極致追求，用極簡的手段來解決問題，是放之四海皆準的創造準則。

△ 極簡主義雕塑 卡爾·安德烈作品《鋼和鎂的平面》


△ 山本耀司的極簡服裝設計



△ 三宅一生的極簡服裝設計

而將極簡作為一種生活方式，其中也有杰出的案例。典型如蘋果創始人史蒂夫·喬布斯萬年不變的牛仔褲黑毛衣。

“極簡”貫穿在了他的產品設計和個人生活，可以說喬布斯對極簡的迷戀造就了蘋果，正是他將“至繁歸于至簡”寫入第一本蘋果手冊當中。

△ 青年喬布斯的斷舍離生活

極簡的特征
籠統地說，極簡主義設計可以歸納出以下特點。

1. 大面積留白

“以無勝有，以簡勝繁”， 留白的目的，永遠是突出主體，從而把畫面中的主體加以強調、突出，盡可能舍棄那些繁瑣、次要的東西。恰到好處的留白，只會讓主體獲得更加強烈的表現。

△ 原研哉研究院產品包裝設計系列

△ 原研哉研究院品牌設計系列


△ 深澤直人 ±０ 加濕器 2003年



△ 深澤直人為《MUJI壁掛CD播放器》

2. 簡約配色

極簡設計中，顏色同樣需要簡約，通篇“性冷淡”不是必須的，但極簡大師們更為關注黑白、冷暖，這些張力關系更為關鍵，通過直接的對比將主體突出，從而形成強大的視覺沖擊是極簡吸引人的核心。


△ 柳宗理 Elephant Stool 1954


△ 安藤忠雄的建筑設計

3. 幾何圖形

圖形是世界上最簡約的語言。實際上，設計實質也是在傳遞一種信息，面對實際的需求，“極簡”是絕不能以犧牲實用性為代價。在如今茫茫的信息海洋之中，抽象的幾何圖形天生契合極簡風。


△ 原研哉《梅田醫院指示標志》


△ 田中一光《 日本舞蹈》 1981


△ 原研哉《長野冬奧會閉幕式節目單》


△ 無印良品的第一張海報 1980年 田中一光

4. 直白內容

“極簡”本質上是一種直指人心，最簡單的設計其實往往是最有效的。盡可能地剝離純裝飾性的設計，確保核心信息是一目了然，少即是多總不會錯。


△ 新村則人的設計海報

“極簡”并不意味著簡單，恰恰相反，而是精準、堅定地剔除多余之物，從而獲得完美和寧靜。

注:文章摘取來源于網絡